მასალა მოამზადა Digest-მა ოფიციალურ წყაროებზე დაყრდნობით: Victoria’s Secret-ის ყოველწლიური მოდების შოუ ყოველთვის გაცილებით მეტი იყო, ვიდრე ქალის თეთრეულის ახალი კოლექციის პრეზენტაცია. ფრთები, ბრჭყვიალა კოსტიუმები, მუსიკალური ნომრები და მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მოდელები ბრენდის იდენტობის განუყოფელ ნაწილად იქცა. თუმცა წლების განმავლობაში ამ სანახაობის უკან დაგროვილმა კრიტიკამ, საზოგადოების შეცვლილმა მოლოდინებმა და თავად კომპანიის რეპუტაციულმა პრობლემებმა Victoria’s Secret აიძულა, საკუთარი ადგილი ხელახლა განესაზღვრა მოდის ინდუსტრიაში.
2018 წლის შემდეგ შოუს გაუქმება, ინკლუზიურობის საკითხზე დაწყებული დებატები, ბრენდის ხელმძღვანელობასთან დაკავშირებული სკანდალები და 2024 წელს პოდიუმზე დაბრუნება მხოლოდ ამ გარდაქმნის რამდენიმე ეტაპია.
2026 წლის შოუმ კი დისკუსია ახალი მიმართულებით წაიყვანა: რამდენად წარმატებით ახერხებს Victoria’s Secret-ი თანამედროვე ღირებულებების შენარჩუნებას ისე, რომ არ დაკარგოს ის გლამური და სანახაობრივი სტილი, რომელმაც ერთ დროს მოდის ინდუსტრიის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ბრენდად აქცია?
წელს ეს კითხვა განსაკუთრებით აქტუალური გახდა. ლოს-ანჯელესში გამართულ შოუზე დაბრუნდა ლეგენდარული Fantasy Bra, რომლის ღირებულებაც 50 მილიონ დოლარად შეფასდა, ხოლო მისმა ტარებამ კაილი ჯენერს ხილვადობის კიდევ უფრო დიდი მასშტაბი შესძინა. ამასთან, მოდელების შერჩევასთან დაკავშირებულმა დაპირისპირებამ გააჩინა კითხვა, ხომ არ ანაცვლებს პროფესიულ გამოცდილებას ცნობადობა და კომერციული გავლენა.
იმის გასაგებად, თუ რატომ იქცა 2026 წლის შოუ ბრენდის მომავლის შესახებ უფრო ფართო დისკუსიის ნაწილად, საჭიროა Victoria’s Secret-ის ტრანსფორმაციის ქრონოლოგიას მივყვეთ.
ოქროს ხანა: როგორ იქცა Victoria’s Secret-ი გლობალურ სანახაობად
Victoria’s Secret-ის წარმატების ერთ-ერთი მთავარი საფუძველი პროდუქტის გაყიდვასთან ერთად განსაკუთრებული სამყაროს შექმნა იყო. ბრენდი მომხმარებელს მხოლოდ თეთრეულს არ სთავაზობდა, ის ყიდდა ფუფუნების, თავდაჯერებულობის, სექსუალურობისა და სასურველობის იდეას.
1990-იანი წლებიდან განვითარებულმა მარკეტინგულმა სტრატეგიამ ეს კონცეფცია მასშტაბურ კულტურულ მოვლენად აქცია. 1995 წელს გამართული პირველი შოუს შემდეგ ღონისძიება თანდათან გადაიქცა საერთაშორისო მედიის ყურადღების ცენტრად, ხოლო 1990-იანი წლების ბოლოსა და 2000-იან წლებში მისი სატელევიზიო ტრანსლაცია ბრენდის ერთ-ერთ მთავარ სარეკლამო ინსტრუმენტად ჩამოყალიბდა.
Victoria’s Secret-ის მოდელების ნაწილი უბრალოდ პოდიუმზე მოსიარულე პროფესიონალი აღარ იყო. მათ განსაკუთრებული სტატუსი მიიღეს და „ანგელოზების“ სახელით ცნობილ ბრენდის სახეებად იქცნენ. ტაირა ბენქსი, ჰაიდი კლუმი, ჟიზელ ბუნდჰენი, ადრიანა ლიმა და ალესანდრა ამბროსიო ამ ეპოქის ყველაზე დასამახსოვრებელ წარმომადგენლებს შორის იყვნენ.
მათ გარშემო შექმნილი იმიჯი ბრენდისთვის განსაკუთრებულად ღირებული აღმოჩნდა: მოდელები არა მხოლოდ კონკრეტულ კოლექციას წარმოადგენდნენ, არამედ თავად Victoria’s Secret-ის იდენტობას განასახიერებდნენ.
ამ წარმატების მნიშვნელოვანი ნაწილი Fantasy Bra-ს ტრადიციაც იყო. ძვირფასი ქვებითა და ძვირფასი ლითონებით შექმნილი ბიუსტჰალტერი შოუს ერთ-ერთ მთავარ მოვლენად ითვლებოდა. მისი ტარება განსაკუთრებულ სტატუსთან ასოცირდებოდა, ხოლო ნივთის ღირებულება მედიისთვის დამოუკიდებელ საინფორმაციო ამბად იქცეოდა.
თუმცა მოდის ინდუსტრია იცვლებოდა და Victoria’s Secret-ის მიერ წლების განმავლობაში დამკვიდრებული სილამაზის სტანდარტებიც სულ უფრო ხშირად ხდებოდა კრიტიკის საგანი.
პირველი დიდი ბზარები: როდესაც ძველი სტანდარტები კრიტიკის ობიექტად იქცა
Victoria’s Secret-ის ტრადიციული ესთეტიკა ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში ვიწრო წარმოდგენას ქმნიდა იმაზე, თუ როგორი უნდა ყოფილიყო სასურველი ქალის სხეული. პოდიუმზე ძირითადად გამხდარი, მკვეთრად განსაზღვრული სხეულის პროპორციების მქონე მოდელები დომინირებდნენ, ხოლო სხეულის ფორმების, ასაკისა და გარეგნობის მრავალფეროვნება შედარებით ნაკლებად ჩანდა.
თავდაპირველად ეს სტილი ბრენდის სავაჭრო უპირატესობად აღიქმებოდა. მოგვიანებით კი, სხეულის პოზიტიური აღქმის მოძრაობის გაძლიერებასთან ერთად, სწორედ ის გახდა ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც საზოგადოებამ Victoria’s Secret-ის მიდგომა ეჭვქვეშ დააყენა.
მომხმარებლები და კრიტიკოსები სულ უფრო ხშირად სვამდნენ კითხვას: თუ ბრენდი ქალებისთვის ქმნის პროდუქტს, რატომ უნდა წარმოადგენდეს მის მთავარ სარეკლამო სახეს მხოლოდ გარეგნობის საკმაოდ ვიწრო სტანდარტის შესაბამისი მოდელი?
პრობლემა მხოლოდ კონკრეტული მოდელების შერჩევა არ ყოფილა. კრიტიკის საგნად იქცა ის კულტურული გზავნილიც, რომელსაც შოუ წლების განმავლობაში ავრცელებდა. ოპონენტების აზრით, სანახაობა ქალის სექსუალურობას ხშირად მამაკაცური მზერისა და იდეალიზებული სხეულის მეშვეობით წარმოაჩენდა და ნაკლებ სივრცეს ტოვებდა ქალების განსხვავებული გამოცდილებისთვის.
ამავე პერიოდში კონკურენტულ ბაზარზე გაძლიერდნენ ბრენდები, რომლებიც სხეულის მრავალფეროვნებასა და მომხმარებლის ინდივიდუალურ საჭიროებებზე აკეთებდნენ აქცენტს. მათ შორის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო Rihanna-ს მიერ დაარსებულმა Savage X Fenty-მ, რომლის ჩვენებებიც მუსიკას, მოდას, განსხვავებულ სხეულის ტიპებსა და მრავალფეროვან წარმოდგენებს აერთიანებდა.
შედარებამ კიდევ უფრო გაამძაფრა კითხვა, რამდენად შეესაბამებოდა Victoria’s Secret-ის ძველი მოდელი იმ აუდიტორიის მოლოდინებს, რომლის ყურადღებისთვისაც ბრენდი იბრძოდა?
ეს იყო პირველი მნიშვნელოვანი ნიშანი იმისა, რომ Victoria’s Secret-ისთვის მხოლოდ კოლექციების განახლება საკმარისი აღარ იქნებოდა, ცვლილება ბრენდის კომუნიკაციასაც უნდა შეხებოდა.
2018 წელი: კრიზისი, რომელმაც ძველი ეპოქის დასასრული დააჩქარა
Victoria’s Secret-ის ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან გარდამტეხ მომენტად 2018 წელი იქცა. იმ დროისთვის შოუს აუდიტორია მცირდებოდა, ხოლო ბრენდი ერთდროულად რამდენიმე მიმართულებით განიცდიდა ზეწოლას.
ერთ-ერთი ყველაზე ხმაურიანი დაპირისპირება მარკეტინგის მაშინდელი ხელმძღვანელის, ედ რაზეკის, განცხადებას მოჰყვა. 2018 წელს Vogue-სთან ინტერვიუში მან განაცხადა, რომ ტრანსგენდერი მოდელების მონაწილეობას ტრადიციული შოუს კონცეფციასთან შეუსაბამოდ მიიჩნევდა. „შოუში არ უნდა მონაწილეობდნენ ტრანსგენდერი ან პლუს-საიზ მოდელები, რადგან შოუ არის „ფანტაზია“ და ის არ არის გათვლილი მთელ მსოფლიოზე“. მისი ეს პოზიცია საზოგადოების მწვავე კრიტიკის საგანი გახდა. რაზეკმა მოგვიანებით ბოდიში მოიხადა, თუმცა ამან დაპირისპირება ვერ გააქრო.
იმავე პერიოდში კრიტიკა შეეხო Victoria’s Secret-ის ხელმძღვანელობის გარემოცვასაც. კომპანიის მაშინდელ მფლობელთან, ლეს ვექსნერთან, ჯეფრი ეპშტეინის კავშირებმა დამატებითი კითხვები გააჩინა. ეს კავშირები ბრენდის რეპუტაციისთვის მძიმე გარემოებად იქცა. გარდა ამისა, მოდის ინდუსტრიაში გახმაურდა ფოტოგრაფებთან დაკავშირებული სექსუალური შევიწროების ბრალდებები. ამ ყველაფერს ემატებოდა კომერციული პრობლემებიც. 2018 წლის შოუს სატელევიზიო რეიტინგი მნიშვნელოვნად შემცირებული იყო წინა წლების მაჩვენებლებთან შედარებით. აუდიტორიის დაკარგვა მხოლოდ ერთი მიზეზით ვერ აიხსნება, თუმცა აშკარა გახდა, რომ ღონისძიება ვეღარ ინარჩუნებდა იმ მასშტაბის ინტერესს, რომელიც ადრე ჰქონდა.
2019 წელს კომპანიამ ოფიციალურად დაადასტურა, რომ ტრადიციული სატელევიზიო შოუ აღარ გაგრძელდებოდა.
ეს გადაწყვეტილება მხოლოდ ერთი ღონისძიების გაუქმება არ ყოფილა. იგი სიმბოლურად აღნიშნავდა ეპოქის დასასრულს.
რეპუტაციული კრიზისიდან ტრანსფორმაციამდე: რატომ გახდა ცვლილება აუცილებელი?
Victoria’s Secret-ის კრიზისის გააზრება მხოლოდ კულტურული ცვლილებებით არ შეიძლება. ბრენდის გარდაქმნას კომერციული და სტრატეგიული ფაქტორებიც განაპირობებდა. Victoria’s Secret-ის ძველი ფორმატი ერთდროულად ორი პრობლემის წინაშე აღმოჩნდა: მას უნდა შეენარჩუნებინა თავისი ცნობადი სანახაობრივი იდენტობა და ამავე დროს დაემტკიცებინა, რომ თანამედროვე მომხმარებლის მოთხოვნებს პასუხობდა.
სწორედ ამიტომ მომდევნო წლებში ბრენდმა საკუთარი იმიჯის განახლება სცადა.
2021 წელი: „ანგელოზების“ ეპოქის ოფიციალური დასასრული
2021 წელს Victoria’s Secret-მა განაცხადა, რომ ტრადიციულ „ანგელოზების“ კონცეფციას ახალ მიდგომას ჩაანაცვლებდა. ბრენდმა წარადგინა VS Collective, ინიციატივა, რომელიც სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენელ ქალებს აერთიანებდა. მათ შორის იყვნენ აქტივისტები, სპორტსმენები, მეწარმეები და სხვა საზოგადოებისთვის ცნობილი პირები.
იდეა იყო, რომ ბრენდის სახე აღარ უნდა ყოფილიყო მხოლოდ პოდიუმის მოდელი, რომელიც სილამაზის ერთ კონკრეტულ სტანდარტს შეესაბამებოდა. ქალების გამოცდილება, მიღწევები და ინდივიდუალური თვითგამოხატვა ბრენდის კომუნიკაციის უფრო მნიშვნელოვანი ნაწილი უნდა გამხდარიყო.
ეს ნაბიჯი Victoria’s Secret-ის მცდელობას წარმოადგენდა, დისტანცირებულიყო იმ იმიჯისგან, რომელმაც ერთ დროს მისი წარმატება განაპირობა, მაგრამ მოგვიანებით კრიტიკის წყაროდ იქცა.
თუმცა ცვლილებას წინააღმდეგობებიც ახლდა. ბრენდის ერთგული მომხმარებლების ნაწილს ძველი „ანგელოზების“ ეპოქა ენატრებოდა, ხოლო კრიტიკოსების ნაწილი ეჭვქვეშ აყენებდა იმას, რამდენად ღრმა იყო ეს გარდაქმნა.
მთავარი კითხვა შემდეგნაირად ჩამოყალიბდა: შეიცვალა თავად ბრენდის მიდგომა თუ მხოლოდ მისი სარეკლამო სახეები?
ეს კითხვა მომდევნო წლებშიც აქტუალური დარჩა.
2024 წელი: პოდიუმზე დაბრუნება და ახალი კომპრომისი
ექვსწლიანი პაუზის შემდეგ Victoria’s Secret-ის მოდების შოუ 2024 წელს დაბრუნდა. კომპანიამ თავადაც აღნიშნა, რომ ახალი ფორმატი ძველი სანახაობის ელემენტებს თანამედროვე ბრენდის ღირებულებებთან აერთიანებდა.
დაბრუნებული შოუ კვლავ მოიცავდა ფრთებს, მუსიკალურ ნომრებს, ცნობილ მოდელებსა და გრანდიოზულ ვიზუალურ დადგმას. ამასთან, ბრენდი ცდილობდა, უფრო მრავალფეროვანი წარმომადგენლობა შეეთავაზებინა.
პოდიუმზე გამოჩნდნენ როგორც ძველი ეპოქის ცნობილი მოდელები, მათ შორის ტაირა ბენქსი და ალესანდრა ამბროსიო, ისე ახალი თაობის წარმომადგენლები. ამით კომპანიამ აუდიტორიას მიანიშნა, რომ წარსულთან კავშირის გაწყვეტას არ აპირებდა, თუმცა მის გამეორებასაც არ ცდილობდა.
Victoria’s Secret-ის ოფიციალური განმარტებით, კომპანიამ გაითვალისწინა მომხმარებლების მოთხოვნა სანახაობრივი ღონისძიების დაბრუნებაზე, თუმცა ახალ ფორმატში ინკლუზიურობისა და თანამედროვე ღირებულებების ასახვასაც დაჰპირდა.
ამგვარად, ბრენდმა ერთგვარი კომპრომისი აირჩია: შეენარჩუნებინა ის ვიზუალური ენა, რომელიც აუდიტორიას კარგად ახსოვდა, და პარალელურად შეეცვალა გზავნილები, რომლებითაც საკუთარ თავს წარმოადგენდა.
თუმცა ეს ბალანსი მყიფე აღმოჩნდა. ძველი შოუს დაბრუნებასთან ერთად დაბრუნდა დებატებიც იმის შესახებ, თუ რამდენად შეესაბამება ახალი Victoria’s Secret იმ ცვლილებებს, რომლებსაც თავად კომპანია უსვამს ხაზს.
2026 წელი: Fantasy Bra დაბრუნდა, მაგრამ მთავარი ყურადღება ცნობადობამ მიიპყრო
2026 წლის 18 ოქტომბერს ლოს-ანჯელესში გამართული Victoria’s Secret-ის შოუ ბრენდისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა.
ღონისძიებამ გააერთიანა სეზონური თემატიკა, მუსიკალური ნომრები, ცნობილი მოდელები და ძველი ეპოქის ვიზუალური სიმბოლოები. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო Fantasy Bra-ს დაბრუნება, ეს ტრადიცია 2018 წლის შემდეგ აღარ განახლებულა.
ბიუსტჰალტერი, რომლის ღირებულებაც 50 მილიონ დოლარად შეფასდა, შეიქმნა Jacob & Co.-სთან თანამშრომლობით. მის დიზაინში გამოყენებულია 4 410 ბუნებრივი ბრილიანტი, მათ შორის 75,54-კარატიანი ყვითელი ბრილიანტი. ნივთის შექმნაზე 15-მა სპეციალისტმა ათას საათზე მეტი იმუშავა.
ამ განსაკუთრებული ნივთის ტარება კაილი ჯენერს ხვდა წილად, რომელმაც Victoria’s Secret-ის პოდიუმზე დებიუტი შეასრულა.
ბრენდის კრეატიული ხელმძღვანელის, ადამ სელმანის, განმარტებით, ჯენერი თანამედროვე კულტურული ფიგურაა, რომლის გავლენაც მოდას სცდება. მისი მონაწილეობა კომპანიისთვის შესაძლებლობა იყო, შოუს ყურადღება გაეზარდა და ტრადიციული სანახაობა სოციალური მედიის ეპოქის აუდიტორიისთვისაც მიმზიდველი გაეხადა.
ეს არჩევანი კომერციული თვალსაზრისით გასაგებია. კაილი ჯენერი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სახელია, ხოლო მისი გამოჩენა ძვირფასი სამკაულებით გაფორმებულ ბიუსტჰალტერში ავტომატურად ქმნის მედიისა და სოციალური ქსელების ინტერესს.
თუმცა სწორედ ამან წარმოშვა ახალი დაპირისპირება.
კრიტიკოსების ნაწილმა იკითხა, რატომ მიენიჭა ასეთი სიმბოლური როლი რეალითი შოუს ვარსკვლავსა და მეწარმეს, მაშინ როდესაც მოდის ინდუსტრიაში წლების განმავლობაში მომუშავე პროფესიონალებს მსგავსი შესაძლებლობა არ აქვთ.
ამ კითხვას აუცილებლად სჭირდება ერთი დაზუსტება, ბრენდმა ჯენერის მონაწილეობა მისი ფართო კულტურული გავლენით ახსნა.
რომი სტრიდის შემთხვევა: როდესაც კასტინგი თავად იქცევა საინფორმაციო მოვლენად
2026 წლის შოუს გარშემო ყველაზე ხმაურიანი დისკუსიების ერთ-ერთი მიზეზი ნიდერლანდელი სუპერმოდელის რომი სტრიდის საჯარო განცხადებები გახდა.
სტრიდი 2014–2018 წლებში Victoria’s Secret-ის შოუს რეგულარული მონაწილე იყო. 2026 წელს კი მან სოციალურ ქსელებში ისაუბრა კასტინგის პროცესზე და იმაზე, რომ საბოლოო გადაწყვეტილების მისაღებად ხანგრძლივი ლოდინი მოუწია.
მოდელის მონათხრობით, იგი ზაფხულის განმავლობაში მოემზადა, სექტემბერში კასტინგზე გაემგზავრა და საბოლოო პასუხს კვირების განმავლობაში ელოდა. მოგვიანებით შეიტყო, რომ შოუში მონაწილეობას ვერ მიიღებდა.
მისმა განცხადებებმა ბრენდის კასტინგის პროცესის მიმართ უკმაყოფილება გააძლიერა. სოციალურ ქსელებში მომხმარებლების ნაწილი წერდა, რომ Victoria’s Secret ძველი თაობის მოდელებს სათანადოდ აღარ აფასებს და მათ ნაცვლად ცნობილ ადამიანებსა და ინფლუენსერებს ანიჭებს უპირატესობას.
ადრე მოდელების შერჩევის გადაწყვეტილებები, როგორც წესი, პროფესიული ინდუსტრიის ფარგლებში რჩებოდა. დღეს კი, როდესაც მოდელებს საკუთარი აუდიტორია და სოციალური მედიის გავლენა აქვთ, კასტინგის შესახებ ერთი საჯარო განცხადებაც შეიძლება ბრენდის სტრატეგიის მიმართ ფართო კრიტიკის საფუძველი გახდეს.
კიდევ ერთი, ნეპოტიზმის ბრალდებები: სად მთავრდება პოპულარობა და იწყება უსამართლო უპირატესობა?
Victoria’s Secret-ის გარშემო მიმდინარე დისკუსიაში ხშირად გამოიყენება ტერმინი „ნეპო-ბეიბი“, ცნობილი ოჯახის წარმომადგენელი, რომელსაც საკუთარი კავშირების წყალობით მეტი შესაძლებლობა აქვს.
მოდის ინდუსტრიაში ეს საკითხი ახალი არ არის. ცნობილი ადამიანების შვილები და ოჯახის წევრები ხშირად იღებენ წვდომას ისეთ შესაძლებლობებზე, რომელთა მოპოვებაც სხვა დამწყები პროფესიონალებისთვის გაცილებით რთულია. თუმცა მნიშვნელოვანია განსხვავება ორ გარემოებას შორის: ცნობილობა შეიძლება რეალური პროფესიული უპირატესობა იყოს მარკეტინგულ კამპანიაში, მაგრამ ეს ავტომატურად არ ნიშნავს, რომ კონკრეტული ადამიანის მონაწილეობა ნეპოტიზმის შედეგია.
კაილი ჯენერის შემთხვევაში ბრენდის ლოგიკა ნათელია, მისი პოპულარობა ქმნის აუდიტორიის ყურადღებას, მედიის გაშუქებასა და სოციალურ ქსელებში გაზიარების მაღალ პოტენციალს.
ამავე დროს, ტრადიციული მოდელების გულშემატკივრები მიიჩნევენ, რომ Victoria’s Secret-ის მსგავსი შოუ მოდელების პროფესიულ უნარებსა და პოდიუმზე გამოცდილებას უნდა აყენებდეს წინა პლანზე.
ბარბარა პალვინი და მშობიარობის შემდგომი დაბრუნება: პირადი მიღწევა თუ საზოგადოებრივი წნეხი?
2026 წლის შოუს კიდევ ერთი განხილვადი საკითხი ბარბარა პალვინის პოდიუმზე დაბრუნება იყო. მოდელი მშობიარობიდან დაახლოებით ექვს კვირაში გამოვიდა შოუზე, რამაც სოციალურ ქსელებში აღფრთოვანებაც გამოიწვია და დისკუსიაც გააჩინა.
ბევრმა მისი დაბრუნება პროფესიულ მიღწევად და პირადი გადაწყვეტილების გამოხატულებად აღიქვა. სხვებმა კი ყურადღება გაამახვილეს იმაზე, თუ რა მოლოდინებს ქმნის მსგავსი შემთხვევები მშობიარობის შემდეგ ქალების სხეულთან დაკავშირებით.
ამ საკითხში მნიშვნელოვანია თავად პალვინის პოზიციაც. მოდელმა ყურადღება გაამახვილა იმ გარემოებაზე, რომ მშობიარობიდან მოკლე დროში სამსახურში დაბრუნება მხოლოდ მოდელების გამოცდილება არ არის. მოდელის თქმით, ეს იყო დემონსტრირება თუ რამდენად უჭერს მხარს საზოგადოება ქალებს მშობიარობის შემდეგ და რატომ იქცევა მათი სხეული ხშირად საჯარო შეფასების საგნად?
ცალკე აღნიშვნის ღირსია, რომ შოუს მონაწილეებს შორის იყო საქართველოს გამორჩეული სახე, წარმატებული სუპერმოდელი მატილდა გვარლიანი, რომელმაც მსოფლიო ბრენდის გრანდიოზულ დაბრუნებაზე კიდევ ერთხელ გაახარა ქართველი გულშემატკივარი.
და მაინც, შეიცვალა თუ არა Victoria’s Secret-ის სილამაზის სტანდარტები?
ბრენდის ტრანსფორმაციის ერთ-ერთი მთავარი დაპირება უფრო მრავალფეროვანი ქალების წარმოჩენა იყო. თუმცა ინკლუზიურობის საკითხი მხოლოდ იმით არ იზომება, თუ რამდენი განსხვავებული მოდელი გამოჩნდება კონკრეტულ პოდიუმზე. 2024 წლის დაბრუნების შემდეგ Victoria’s Secret ცდილობდა, ძველი ესთეტიკა თანამედროვე ღირებულებებთან შეეთავსებინა. 2026 წლის შოუმ კი კვლავ გააჩინა დისკუსია იმის შესახებ, რამდენად თანმიმდევრულია ეს მიდგომა.
მარკეტინგული სანახაობა თუ მოდის ინდუსტრიის რეალური გავლენა?
2026 წლის შოუს კომერციულმა შედეგებმა აჩვენა, რომ ტრადიციული სანახაობის დაბრუნებას ბიზნესისთვის მნიშვნელოვანი პოტენციალი აქვს.
Barron’s-ის 2026 წლის 19 ოქტომბრის მიმოხილვის თანახმად, შოუს შემდეგ Victoria’s Secret-ის აქციების ფასი 4,1%-ით გაიზარდა და 90,95 დოლარს მიაღწია. გამოცემა ანალიტიკოსების შეფასებებზე დაყრდნობით აღნიშნავდა, რომ ღონისძიებამ ბრენდის კლასიკური იდენტობის დაბრუნების სტრატეგიას დამატებითი ყურადღება შესძინა.
კომპანიამ ასევე გააფართოვა შოუს მარკეტინგული კამპანია და გაზარდა ღონისძიებაზე წარმოდგენილი პროდუქტების უშუალოდ შეძენის შესაძლებლობა.
მაგრამ მოდის თვალსაზრისით, სხვა კითხვაც რჩება: თუ ღონისძიების ყველაზე დასამახსოვრებელი მომენტი ცნობილი ადამიანის გამოჩენა ან ძვირადღირებული აქსესუარია, რამდენად რჩება თავად კოლექცია მთავარი ამბის ცენტრში?
რა ელის Victoria’s Secret-ს?
მოდის მსოფლიო წამყვანი მედიების აზრით, Victoria’s Secret-ის ისტორია და ბრენდის ტრანსფორმაცია ერთჯერადი რებრენდინგით არ სრულდება. კომპანიისთვის გამოწვევა მუდმივად ცვალებად გარემოში საკუთარი იდენტობის შენარჩუნება იქნება. 2026 წლის შოუს შემდეგ კი ნათელია, რომ Victoria’s Secret-ის ახალი ეპოქა ჯერ კიდევ გამოცდის პროცესშია.
ვრცლად, ნახეთ Victoria's Secret Fashion Show 2026 LIVE ჩანაწერი
Victoria's Secret Fashion Show 2026 - ფოტოკოლაჟი
